księga cytatów

„Obydwie postawy artystyczne przejawiane przez malarzy: dokumentacja i kreacja, wywarły wpływ na fotografię, która właśnie na przełomie wieków rozpoczęła walkę o własne miejsce w sztuce. Aby osiągnąć społeczne uznanie, należało obraz fotograficzny upodobnić do wytworów malarstwa bądź grafiki.Uczynił to silny prąd estetyczny stworzony przez Fotoklub Paryski.Ogłoszono narodziny nowej sztuki – fotografiki. Presja tradycji ciążyła. Fotografowie prześcigali się w stosowaniu technik zwanych szlachetnymi. Pozwalały one przybliżyć fotogram do modnego w owym czasie obrazu impresjonistycznego. Współcześnie dostrzegali w fotografii „czystej” wyłącznie mechaniczną rejestrację. Kanon obrazu zmiękczonego zastosowano również w Polsce. Propozycja została przyjęta i wykorzystywana przez ponad pół wieku, a o jej trwałości zadecydowały specyficzne uwarunkowania historyczne.”

„J.Bułhak poszukiwał dla fotografii uznania współczesnych.Walcząc o rangę fotografii jako dziedziny sztuki, założył, że tylko upodobnienie fotografii do dzieła malarskiego może wprowadzić nową sztukę do uznanych dyscyplin twórczości. Głosząc w1912 r. Pochwałę szlachetnego układu tonów i miękkiego rysunku, wskazywał (w tym czasie był to postęp!) na możliwość uzyskania żądanego efektu metodami ściśle fotograficznymi. Zasada ta funkcjonowała przez wiele lat, wykorzystywana przez rzesze fotografujących w naszym kraju. Dopiero wynalezienie nasadki typu„Duto” spowodowało masowe i manieryczne stosowanie obrazu zmiękczonego.”
 

Paweł Pierściński, Polska fotografia krajobrazowa. Zarys monograficzny,za„Mistrzowie polskiego pejzażu. Almanach fotograficzny.”,Agencja Reklamowo-Wydawnicza „Fine Grain”, Kielce 2000